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Foto: Pat Cividanes

El grupo. Internacional

Nueva York, 2014

En 2014, en el Director´s Lab del Lincoln Center de Nueva York se conocen los autores y directores Maelle Poesy (Francia), Jorge Eiro (Argentina), Lucía Miranda (España), Pedro Granato (Brasil) y Florencia Lindner (Uruguay). Aquella experiencia y la diversidad de sus puntos de vista (artísticos y políticos) les llevaron a continuar el intercambio durante más de dos años a través de citas por Skype, email y otros medios. Cada vez que se encontraban hablaban sobre sus prácticas teatrales, el contexto artístico y político en el que cada uno se movía en su país y fantaseaban con la idea de realizar un proyecto a cinco manos.

Durante el Festival de Avignon 2016, Maelle Poesy y Federico Irazabal, director del FIBA, coincidieron. Irazabal que conoce la obra de Jorge Eiro les invita a ambos a crear un proyecto para el FIBA 2017. Una ​​creación “de frontera y pertenencia”, co-dirigida por Jorge Eiro y Maelle Poesy donde los cinco artistas que se conocieron en Nueva York también serán autores e intérpretes.

Cuatro años después del primer encuentro, su primer proyecto País Clandestino, ha recorrido los festivales de Chile, Brasil, México, Argentina y Francia.

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Foto: Pat Cividanes

Jorge Eiro. Argentina

Buenos Aires, 1981

En 2011 estrena su primer trabajo como director Sudado. Con Sudado participó en festivales de Venezuela, Brasil, Chile, España y Portugal, fue destacado en Dirección por los “Premios Teatro del Mundo 2014” en la Bienal Arte Joven de Buenos Aires 2013 y en la IX edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). En 2015 estrenó la obra corta Rincón en el Festival permanente Teatro Bombón. En 2016 estrenó Descenso (premio ARTEI 2016, Fiesta INT CABA 2017, Fiesta Nacional Mendoza INT 2017, Festival de Rafaela 2017. También dirigió la obra Fuego todo.

Participó en el Encuentro de Jóvenes Creadores de las artes escénicas Festival Transamériques (Mayo 2014 – Montreal, Canadá).

Recibió la beca a la creación por el Fondo Nacional de las Artes 2017 para su próxima obra.

Se encuentra dirigiendo Urquiza junto a Marco Canale trabajo comisionado por el CC 25 de mayo de la Ciudad de Buenos Aires.

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Foto: Pat Cividanes

Pedro Granato. Brasil

Sao Paulo, 1981

Dirigió y escribió, entre otras, las obras: Vermelho Labirinto publicada por Giostri, Fortes Batidas ganadora de los premios de la APCA (Asociación de Críticos de Arte de São Paulo) a “Mejor obra en espacio no convencional” y “Premio Especial por la Experimentación de la Lenguaje” en Premio São Paulo y 11 Selvagens que está entre las 10 mejores obras de 2017 por Veja SP  y obtiene ¨Mejor Dramaturgia¨ en Premio São Paulo

También dirigió las obras: Pousada Refugio indicada como ¨Mejor Dramaturgia¨ 2018 en los Premios SHELL, APCA y Aplauso Brasil y ¨Mejor Actor¨en Premios APCA y Aplauso Brasil;  Quanto Custa? adaptación de los textos de Bertolt Brecht premiada como “Mejor obra en palco tradicional” en Premio CPT de la Cooperación Paulista de Teatro y Submarino de Leonardo Moreira del proyecto Conexions que aúna al National Theatre of London, British Council, Celia Helena y otras instituciones. Graduado en Cinema y Video en la Universidad de São Paulo – USP. Es profesor en la Escola Superior de Artes Célia Helena, director artístico del teatro Pequeno Ato y presidente de MOTIN – Movimiento de los Teatros Independientes de São Paulo, Brasil.

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Foto: Pat Cividanes

Florencia Lindner. Uruguay

Montevideo, 1982

Violinista, dramaturga, directora y actriz, en el 2006 comenzó a trabajar en colectivo artístico multidisciplinario INVASIVO, con el que estrena cinco piezas, una en desarrollo a la fecha.

Ganadora de varios galardones, obtuvo el premio Nacional  Florencio Sánchez, categoría Revelación por la dirección y texto de Habitación 105: impresiones sobre Alicia Lidell y el país de las Maravillas; Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE); y  becada por el Fondo de Estímulo a la creación y formación (FEFCA).

En el 2014 comienza su desarrollo en la docencia, formando parte de la cátedra de Artes Performáticas área de investigación de la Facultad de artes, coordinando el programa de creación colectiva y proyectual artísticas en espacios urbanos, la cual continúa ejerciendo a la actualidad.

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Foto: Pat Cividanes

Lucía Miranda. España

Valladolid, 1982

Como dramaturga ha publicado Nora,1959, (Centro Dramático Nacional), Fiesta, Fiesta, Fiesta (V Programa de Nuevas Dramaturgias del INAEM) y Alicias buscan Maravillas ( V Laboratorio de Escritura Teatral de la SGAE); espectáculos que también ha dirigido.

Como directora ha obtenido el Premio “José Luis Alonso” Jóvenes Directores de la ADE 2013 por Perdidos en Nunca Jamás, la Mención Especial del Jurado de Almagro Off y los premios ACE y HOLA en Nueva York al mejor espectáculo clásico por De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez (Thalia Theatre de Nueva York) y el premio ONU Woman de América Latina contra la violencia de género por Las Burladas por Don Juan (Teatro Sánchez Aguilar, Guayaquil).

Como artista-educadora ha coordinado proyectos de Teatro Aplicado a la educación y la transformación social en centros de Europa, África y América. Tiene un Máster en Teatro y Educación por la New York University y un Máster en Gestión de Artes Escénicas por el ICCMU-Universidad Complutense.

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Foto: Pat Cividanes

Maëlle Poésy. Francia

París, 1984

Como directora de su compañía Crossroad, ha dirigido obras de Marieluise Fleisser Purgatorio a Ingolstatd  (Scene Nationale de Chalon/ gira nacional), Cándido, si eso es el mejor mundo…  adaptación de Voltaire escrita por Kevin Keiss (Teatro de la Cité International/gira nacional).  En 2016, adaptó y dirigió dos obras de Chéjov para la Comédie Francaise, El oso, y el Canto del Cisne. Fue invitada para la apertura del 70 Festival de Avignon con su obra, Todos los que vagan no se equivocan escrita con Kevin Keiss. En 2017, ha dirigido la ópera de Glück Orpheo y Eurydice (Ópera de Dijon) y Inoxydables de Julie Menard por el CDN de Dijon.

Como actriz, actúa con Kevin Keiss, Nikolai Koliada, Gerold Schumann, Christiane Jatahy. Ha trabajado en cine y  televisión en las películas de Marc Rivière, Edwin Baily y Philippe Claudel, Nathan Silver.

Formada la Escuela Superior de Arte Dramático del Teatro Nacional de Strasbourg.